Creatividad en el aula

Desarrollar el proceso creativo a través de la revisión de diferentes modelos y actividades para favorecer la capacidad creativa de los alumnos.

Competencias

• Conocer la definición, características y base neuropsicológica de la aplicación de la creatividad; asimismo, conocer qué es el proceso creativo, qué modelos hay y la forma de aplicarlo para la solución de problemas.
• Estudiar la relación entre el proceso creativo y el proceso crítico, así como la importancia de desarrollar ambos procesos en el alumno.
• Aprender a aplicar las actividades que pueden llevar la creatividad al interior del aula.
• Revisar los programas enfocados a la orientación y desarrollo de la creatividad, así como los instrumentos de conocimiento y diagnóstico de la misma.
• Aprender a orientar y desarrollar la creatividad, en el ámbito familiar.

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El programa del curso está diseñado para abordarse en 70 horas distribuidas en un máximo de cuatro (4) meses de manera asincrónica, donde puedes elegir el momento más adecuado para abordarlo. Se recomienda dedicar un mínimo de cinco (5) horas semanales para alcanzar los objetivos del curso. Es conveniente asignar un horario definido para realizar las actividades del curso y elegir un espacio donde tengas una buena conexión a internet y te encuentres cómodo.

1. Definición, características y base neuropsicológica de la aplicación
   1. Antecedentes del estudio de la creatividad.
   2. Características de las personas creativas.
   3. Producto creativo.
   4. Bases neuropsicológicas de la creatividad.
   5. Influencia del medio y del contexto en la creatividad.
2. El proceso creativo: modelos y su aplicación como solución de problemas
   1. Modelos del proceso creativo como solución de problemas.
   2. El desarrollo de proyectos creativos.
   3. Desarrollo de proyectos utilizando las TIC
   4. Desarrollo de proyectos utilizando las TIC
   5. La creación de un proyecto de clase utilizando la metodología del app.
3. Prelación del pensamiento creativo y el pensamiento crítico
   1. Necesidad de desarrollar en los alumnos la creatividad y el pensamiento crítico.
   2. Cómo desarrollar las habilidades creativas y críticas.
   3. Utilización de la información de forma creativa y crítica.
   4. Tecnología y procesos de creatividad y pensamiento crítico.
4. Cómo aplicar la creatividad en el aula
   1. Planteamiento creativo en el aula.
   2. Características del pensamiento creativo.
   3. Etapas del proceso creativos.
   4. Trabajar la creatividad: propuesta de Sternberg.
   5. Creatividad y tipos de pensamiento.
   6. Modificar el contexto educativo de enseñanza.
5. Actividades para llevar la creatividad al aula
   1. Listas de chequeos.
   2. Entradas aleatorias (random input).
   3. Hacer preguntas.
   4. Imitación.
6. Aplicación de la creatividad en el currículo escolar
   1. Actividades y recursos para el área de lengua y literatura.
   2. Actividades y recursos para el área de matemáticas.
   3. Actividades y recursos para el área del conocimiento de medio.
   4. Actividades y recursos para expresión plástica.
   5. Recursos de internet.
7. Programas de orientación y desarrollo de la creatividad
   1. Introducción.
   2. Programa “aprender a pensar-creatividad”.
   3. Proyectos creativos en alumnos con talento y altas capacidades.
   4. Webquest sobre creatividad.
   5. Recursos tecnológicos para proyectos creativos realizados y experimentados.
8. Instrumentos de conocimiento y diagnóstico de la creatividad
   1. Test de inteligencia creativa, pruebas y cuestionarios de creatividad.
   2. Formación de profesores.
   3. Programas para crear documentos y recursos tecnológicos: el programa CLIC.
   4. Cómo realizar presentaciones en el aula de forma creativa.
9. Cómo orientar y desarrollar la creatividad en el ámbito familiar
   1. Ideas para promover la creatividad en el entorno familiar.
   2. ¿Cómo aplicar la creatividad ante los problemas de estudio de los hijos?
   3. Cooperación familia-colegio en el campo creativo: experiencias.
   4. Recursos tecnológicos para el ámbito familiar.

Andrea Giráldez-Hayes (Argentina, 1961) es doctora en Filosofía y Ciencias de la Educación, experta profesional en e-learning: Educación y Formación por Internet, diplomada en Coaching con las especialidades de Desempeño Personal y Jóvenes y Familias (The Coaching Academy). También está certificada como practitioner en Programación Neurolingüística y tiene un posgrado en desarrollo de Soft Skills y Aprendizaje Experiencial (University of Roehampton).

Ha sido profesora en Educación Infantil, Primaria y Secundaria, y ha participado como ponente en jornadas, congresos y más de 500 cursos de formación del profesorado en España y en diversos países del extranjero. Y actualmente es profesora en el Máster de Psicología Positiva y Coaching en Iron Mill College de Exeter (University of Worcester) y directora de Growth Coaching Online y Growth Coaching Iberoamérica, tareas que compatibiliza con su dedicación a tiempo parcial como profesora titular de Universidad.

Sus principales líneas de investigación giran en la actualidad en torno a la educación artística en el contexto iberoamericano y el coaching educativo como estrategia para el desarrollo personal y profesional del profesorado.

Habitualmente, colabora como profesora invitada para distintas universidades, habiendo impartido cursos de doctorado y dirigido trabajos fin de máster y tesis doctorales en el Departamento de Didáctica y Organización Escolar de la UNED (2002-2012), en el Programa de Doctorado y Maestría en Música de la UNAM (México, 2013-2015) o el Máster en Investigación en Artes y Educación Estética de la Universidad de Jaén (2014-2015).

Además, es autora de artículos publicados en revistas indexadas y de numerosos libros, entre otros, Coaching Educativo, en coautoría con Christian van

Nieuwerburgh, y Habilidades para la vida. Aprender a ser y aprender a convivir en la escuela, en coautoría con Emma-Sue Prince.